Pablo Picasso - Weeping Women Tablosu

Dekoratif bir tablo değil, bir bildiri

Çoğu tablo bir odaya uyum sağlamak için asılır. Ağlayan Kadın öyle değil. Kırmızı şapkasının altında yüzü paramparça olmuş, elindeki mendili dişleriyle sıkıştırmış bir kadın; gözyaşları yanaklarında keskin çizgiler halinde donmuş. Bu eser bir dekorasyon parçası olmaktan çok, asıldığı mekanda tavır alan bir görüntü.

Bu yüzden onu seçenler genellikle rengini ya da ölçüsünü değil, ne anlattığını düşünerek seçer. Sanatla ilgilenen, yirminci yüzyıl tarihine ilgi duyan ya da duvarında konuşan bir eser isteyen biri için doğru bir tercih. Sakin ve nötr bir dekoratif parça arıyorsanız, kataloğumuzda çok daha uygun seçenekler var.

Guernica'dan sonra: 1937 Paris'i

26 Nisan 1937'de İspanya İç Savaşı sırasında Bask kasabası Guernica bombalandı. Picasso, olaydan haftalar sonra aynı adı taşıyan devasa duvar resmini tamamladı. Ardından, o resmin en solundaki figürü, yani kucağında ölü çocuğuyla haykıran kadını alıp aylarca üzerinde çalıştı. Sanat tarihçileri bu çalışmaları Guernica'nın dipnotları olarak anar.

Elinizdeki eser, 26 Ekim 1937 tarihli ve serinin en gelişmiş versiyonu. Tuval üzerine yağlıboya olarak üretilmiş, yaklaşık 60 x 49 cm boyutunda ve bugün Londra'daki Tate koleksiyonunda yer alıyor.

Modeli, sürrealist fotoğrafçı Dora Maar. Picasso'yla 1936'da tanışan Maar, sadece bir model değildi; Guernica'nın tuval üzerinde adım adım oluşumunu fotoğraflayan, sanatçının siyasi bilincini derinleştiren güçlü bir entelektüeldi. Tablo tamamlandıktan birkaç hafta sonra İngiliz sürrealist Roland Penrose tarafından doğrudan Picasso'dan satın alındı.

Acı dolu bir sahne neden bu kadar renkli?

Tabloya ilk bakışta insanı şaşırtan şey, konusu ile renkleri arasındaki uçurumdur. Kırmızı bir şapka, mor bir çiçek, limon sarısı bir yüz, turkuaz dişler. Yas resmi denince akla gelen koyu ve boğuk palet burada tamamen yok.

Bu bilinçli bir seçim. Parlak ve neredeyse saldırgan renkler, acıyı yumuşatmak yerine katmerlendirir; izleyicinin gözünü tabloya çeker ve sonra onu rahatsız eden bir sahneyle baş başa bırakır. Tablonun yıllardır konuşulmasının ve bu kadar akılda kalıcı olmasının sebebi tam olarak bu gerilim.

Kimin duvarına, hangi odaya?

• Çalışma odası ve kütüphane: Bu eserin en doğal yeri. Odaklanılan, üzerine düşünülen bir alanla uyumludur.
• Sanat galerisi, atölye ve stüdyo: Yaratıcı işlerin yapıldığı mekanlarda güçlü bir referans noktası oluşturur.
• Modern ve sade salonlar: Beyaz duvar ve minimal mobilyayla kurulmuş bir salonda tek başına asıldığında tam anlamıyla bir galeri etkisi verir.
• Kaçınılması gereken yerler: Çocuk ve bebek odaları ile yatak odası için önermiyoruz. Konusu her gün uyanılan bir duvara uygun değil. Kafe ve restoran gibi ticari mekanlarda da müşteri deneyimi açısından tartışmalı bir seçim olur.

Duvar rengi tarafında beyaz, kırık beyaz ve açık gri en doğru zemini sağlar; tablonun kendi renk yoğunluğu zaten yeterlidir ve duvarın sessiz kalması gerekir.

Ölçü ve çerçeve

Tablo dikey formatta üretilir. Bu eserde orta ve büyük ölçüler tavsiye edilir, çünkü yüzdeki kırılmalar, gözyaşı çizgileri ve mendilin katmanları küçük ölçüde okunmaz hale gelir. Tek başına ve etrafında geniş boşluk bırakılarak asılması, kompozisyonun ağırlığını taşıması için gereklidir; galeri duvarı kurgularında diğer tablolarla yan yana koymayın.

Çerçevede siyah ilk tercihimiz. Eserdeki kalın siyah konturlarla eşleşir ve konunun ciddiyetine uygun bir ağırlık verir. Beyaz çerçeve ise farklı bir işlev görür: tabloyla izleyici arasına bir müze mesafesi koyar, bu da yoğun konulu eserlerde bazı kişilerin tercih ettiği bir etkidir. Gümüş modern mekanlarda kullanılabilir. Altın çerçeveyi bu eserde önermiyoruz; süslü bir çerçeve, konuyla çelişen bir gösteriş katar. Çerçevesiz seçenekte baskı yan kenarlardan devam eder.

Baskı ve üretim

Bu eserde çok sayıda doygun renk dar alanlarda yan yana durur; kırmızının mora, sarının yeşile geçtiği sınırların bulanmadan çıkması kompozisyonun okunabilirliği için şart. Baskı, 370 gr %100 pamuk astarlı sanatsal kanvas kumaşa su bazlı mürekkeplerle 2440 DPI çözünürlükte yapılır; ardından renkleri ışık ve tozdan koruyan yüzey uygulaması gelir. 3x3 cm kalınlığındaki fırınlanmış çam şase üzerine gergin biçimde monte edilen tablo, asılmaya hazır olarak gönderilir. Üretimin tamamı 2010 yılından bu yana Ankara'daki kendi atölyemizde gerçekleştirilir.

Ürün yüksek çözünürlüklü dijital baskıdır. Yüzeyde kanvas kumaşın kendi dokusu dışında kabartma, dolgu veya rölyef uygulaması bulunmaz.

Sanatçının diğer eserleri için Pablo Picasso tabloları, benzer temadaki çalışmalar için kadın temalı tablolar ve ünlü ressamların tabloları sayfalarını inceleyebilirsiniz.