Joan Miro - The Lightning Tablosu

Kendi alfabesini kuran ressam

Bir yıldız, kırmızı bir hilal, uçları noktayla biten ince kavisler ve aralara serpiştirilmiş küçük renk lekeleri. Joan Miro'nun resimlerine baktığınızda hep aynı işaretlerle karşılaşırsınız. Çünkü sanatçı bir konu resmetmek yerine, kendine ait bir işaret dili kurmuş ve ömrü boyunca onunla yazmıştır.

Bu eser o dilin tipik bir örneği. Sıcak toprak tonlarında, benekli ve derinlikli bir zemin üzerinde birkaç siyah çizgi, bir hilal ve az sayıda saf renk. Az unsurla kurulmuş ama boş durmayan bir yüzey.

Tabloda ne var, ne yok?

Miro'nun işaretleri her zaman aynı çekirdek etrafında döner: gökyüzü, kuşlar, kadınlar, yıldızlar ve ay. Bu kompozisyonda da bunları görürsünüz. Üst tarafta ışınları eşit dağılmış bir yıldız, sağda kırmızı bir hilal, ortada kavisli hatlarla kurulmuş bir figür, altta ise kırmızı, sarı ve mavinin yan yana dizildiği küçük bir bant.

Ancak bunların hiçbiri gerçekte oldukları şeyi resmetmez. Miró bir yıldızı gökyüzünde gördüğü için değil, o işaret ona bir şey hissettirdiği için çizer. Kendisi bunu "resmi öldürmek" diye tanımlardı; yani nesneyi anlatan geleneksel resimden kopup, doğrudan izleyicinin sezgisine seslenen bir dile geçmek.

Bu yüzden Miró'nun tabloları izleyiciye bir şey dayatmaz. Herkes kendi hikayesini kurar ve bu, tablonun yıllar boyunca eskimemesinin sebebidir.

Neden bu kadar kolay yerleşir?

Soyut eserler dekorasyonda esnektir ama çoğu güçlü kontrastlar ve keskin geometriyle çalışır; bu da onları belirli bir stile bağlar. Miró farklıdır. Zemin sıcak ve yumuşaktır, çizgiler incedir, renk lekeleri küçüktür. Sonuç, hem canlı hem sakin bir denge.

• Salon: Nötr renkli mobilyaların bulunduğu bir odada gürültü çıkarmadan bir odak noktası oluşturur.
• Yatak odası: Sıcak zemin ve az sayıda renk, dinlendirici bir alan için uygun bir denge sağlar.
• Çocuk ve genç odası: Miró'nun oyuncu işaret dili çocukların doğrudan bağ kurduğu bir görsellik taşır; aynı zamanda gerçek bir sanat eseri olduğu için yıllarca eskimez.
• Çalışma odası ve ofis: Dikkat dağıtmayan ama duvarı boş bırakmayan bir seçim.

Krem, kum beji, kırık beyaz ve açık terrakotta duvarlarda tablonun zemini doğal biçimde devam eder. Açık gri ve adaçayı yeşili duvarlarda ise sıcak tonlar öne çıkar. Doğal ahşap, rattan, keten ve seramik gibi malzemelerle aynı dili konuşur; İskandinav, bohem ve modern rustik kurgularda rahat durur.

Ölçü ve çerçeve

Tablo, eserin özgün kurgusuna sadık kalınarak dikey formatta üretilir ve farklı ölçü seçenekleriyle sunulur. Kompozisyondaki ince siyah çizgiler ve küçük renk lekeleri, aralarındaki boşlukla birlikte anlam kazanır; yani zemin de en az işaretler kadar kompozisyonun parçasıdır.

Çerçeve tarafında farklı renk seçenekleri ve çerçevesiz kullanım mevcut. Çerçevesiz tercih ettiğinizde baskı tablonun yan kenarlarından devam eder ve tablo duvara doğrudan oturur. Çerçeveli seçeneklerde koyu tonlar kompozisyonu keskinleştirir, açık tonlar tabloyla duvar arasında bir boşluk hissi bırakır. Seçimi mekanınıza ve zevkinize göre yapabilirsiniz.

Baskı ve üretim

Bu eserde zemin, düz bir renk değil; benekli, damarlı ve tonlar arasında yumuşak geçişler barındıran bir yüzey. Baskının değeri tam olarak burada görülür, çünkü bu ince geçişler kaybolduğunda kompozisyon düz ve cansız kalır. Baskı, 370 gr %100 pamuk astarlı sanatsal kanvas kumaşa su bazlı mürekkeplerle 2440 DPI çözünürlükte yapılır; ardından renkleri ışık ve tozdan koruyan yüzey uygulaması gelir. Fırınlanmış çam şase üzerine gergin biçimde monte edilen tablo, asılmaya hazır olarak gönderilir. Üretimin tamamı 2010 yılından bu yana Ankara'daki kendi atölyemizde gerçekleştirilir.

Ürün yüksek çözünürlüklü dijital baskıdır. Yüzeyde kanvas kumaşın kendi dokusu dışında kabartma, dolgu veya rölyef uygulaması bulunmaz.

Sanatçının diğer eserleri için Joan Miro tabloları, benzer tarzdaki çalışmalar için soyut tablolar ile ünlü ressamların tabloları sayfalarını inceleyebilirsiniz.